远在公元前2500年前,在古埃及法老墓壁画上出现了瓶插的睡莲。这时候睡莲是幸福、神圣的象征,宫廷用花的首选花材。
后来这种插花装饰的形式随着贸易往来、战争和文化交流,逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。
中世纪初期,欧洲大面积爆发了一场名叫“黑死病”的瘟疫,夺走欧洲30%至60%的人口。人们用鲜花制作成的香料及香水,
到了文艺复兴时期,大批画家创作了数量众多的以花为主题的作品,用他们独特的视角、丰富细腻的笔触,在花艺发展史
团状花材又称面状花材,其形态通常呈现比较规则整齐的团状、块状或近似圆形,顾名思义其体量也相对较大。常见的团状花材
有玫瑰、康乃馨、非洲菊、洋桔梗、向日葵、芍药、大丽花、绣球花、洋牡丹、牡丹、山茶、茶靡、百合等
外形整体呈现向上伸展的条状或线形的花材为线性花材。常见的线性花材有唐菖蒲、紫罗兰、金鱼草、蛇鞭菊、银芽柳、兰花、
散点花材通常是由许多小花组成的大型、蓬松、轻盈的花序枝。常见的的散点花材有满天星、勿忘我、须苞石竹、小菊、
不规则花材它们通常拥有奇特的花形。比如红掌、鹤望兰、鸢尾、马蹄莲、蝴蝶兰、彼岸花、木兰、花烛、木百合、小
前厅插花:前厅是专门为客人办理住宿、离店结账等手续,提供各种应接服务的地方。也是客人对酒店形成“第一印象”和“最后印象”的活动
场所。因此这里的插花要具有代表性,能代表酒店的形象。前厅必须有一种宾至如归,轻松、舒适的家的感觉。为了营造愉快的休息环境,除应有
与酒店等级规格相应的宽敞明亮的空间外,合理的插花艺术的运用能为前厅舒适的环境平添几分热情、优美和高雅,使客人流连忘返。
中餐厅插花:中餐宴会是一种正式的餐饮活动,格调高雅,讲究环境,突出浓重热烈的气氛。
早餐厅插花:插花简洁,颜色以中色为主,不拘泥于造型,花材可选用单色康乃馨、雏菊、洋兰、百合、满天星等。
咖啡厅插花:花材一般选用体积小,且颜淡雅的花材,如粉玫瑰或红色康乃馨,既简洁大方又充满浪漫气息。
客房插花:客房是宾客在酒店逗留期间最主要的生活和休息场所,客房的布置除了生活上必须使用的家具等设备用品外,还应有装
卫生间插花:卫生间插花的造型与空间的大小相适应,花材一般采用多头小菊或颜色淡雅的康乃馨等单色小花。花器可选用陶器或
会议室插花:会议室营造的是一种严肃,团结的氛围,在会议室摆放一些插花能缓解工作压力,调节气氛。
吧台插花:酒吧通常是人们聊天,谈生意,消遣的场所,所以吧台插花一般要精美大气,花器一般也需要精美华丽的花瓶,营造活跃的气氛。
过道插花:过道通常狭窄,且缺少自然光,所以过道插花通常灯光的照射下才能发挥应有的效果。过道插花通常选用色彩明快,艳丽的花材,造型一般
这家可谓世界上最梦幻美妙的酒店。它拥有最能欣赏城市魅力的地理位置、最能感受法式奢华的高雅环境,以及最热情细腻的贴心服务,
自1928年起伫立于香榭丽舍大道上,像情人般与埃菲尔铁塔相望,等待塞纳河的渡轮经过,为每个旅客洒下心动的涟漪。
在巴黎的酒店级别系统里,有个独特的级别叫“宫殿级”。宫殿级酒店不仅是奢华的代名词,更是历史的传承者,乔治五世四季便是“宫殿级”
路易十五和路易十六时期的家具,十八世纪摄政时期的沙发,英式古典蜡台,萨弗纳里地毯以及欧洲最著名的阿比松手工壁毯历历在目。无一例外,
任何来到乔治的宾客,都会被酒店任一空间中所呈现的花艺设计深深吸引。乔治,就是一家将花艺设计发挥到极致的宫殿级酒店。
他遵循“3”的原则,他的花艺作品最重要的三个要点是:clean,simple,chic。无论多大空间的设计,他的作品不会使用超过三种以上的花材,
也不会使用超过3个以上的颜色。他的花艺装置设计作品每一次看到都让人不禁屏息凝神,每一件作品都堪称雕塑,而它们恰恰是用最具生命力的鲜花
森彩琳作品自由、奔放,既有草月流传承百年的法度,又有极富个人特点的极大自由。
他尤其擅长用“竹”,被誉为“竹子大师”。他利用竹子为主要元素做的大型草月作品,常被赞叹不已。竹子,这个极具东方文化内
涵的元素,在他的手里被发挥到了极致,于“直”处,我们可以看到竹子那种自强不息、顶天立地的品质,于“弯”处,我们又可以
酒店的设计灵感植根于自然和京都四季的变化,拥有70间客房,包括9间套房,既周到又宁静,为繁华的东山街道提供是一个安静的
好去处。作为一个豪华酒店的设计,京都柏悦酒店的客房和套房彰显了当地的工艺与材料,如温暖的淡褐色木材,原始的艺术品和禅
酒店的设计灵感植根于自然和京都四季的变化,拥有70间客房,包括9间套房,既周到又宁静,为繁华的东山街道提供是一个安静的
好去处。作为一个豪华酒店的设计,京都柏悦酒店的客房和套房彰显了当地的工艺与材料,如温暖的淡褐色木材,原始的艺术品和禅
每扇窗外都是一幅靓丽的风景画。樱花和枫叶的古树枝桠,被像画框一样的窗户裁剪下来。经验再丰富的园丁也无法准确预料出它们
十年后的样子,就像野蛮生长的美,人工永远无法代替。夏天的候鸟落在枝头,摇摇晃晃。当你发现精心设计的亭台座位可以与鸟儿
虹夕诺雅京都一方小天地,凝缩了象征京都之美的一切要素。流转其间的四季色彩,初春樱咲、夏日新绿、锦秋红叶、严冬白雪,曾是
贵族专属的风景,今日则成为令人流连忘归的旅宿天地。虹夕诺雅的建筑以“和风”为魂,以“日式禅意”为骨,巧妙突出自然美景。
每一处都经过精心设计,复古与现代的融合营造出亲切而活泼的感觉,大堂内用木板条创造的格纹元素颇有一番日式风格。深浅不一
的木材运用的恰到好处,高低两处不对称的插花展现出日式花道的意趣美。另一处酒吧同样四处可见花卉元素,不同的是色彩更加明
室内装饰深受当地手工艺人影响,复古的床铺图案十分独特。泥土色调的客房充满艺术气息和前卫美感,奢华的细节也丰富了整体的
质感。做旧的硬木、当地采石场的石材带来温馨的居住氛围,房间内还有许多当地的艺术品和装饰配件,以及充满禅意的日式插花。
春天就用迎春花,秋天便是金橘。季节时令在改变,那么他就让当下最真实的大自然,走进东方的天圆地方,具有生命
把最美的江南作品留在自己的家乡,每一位来到苏州的朋友们,每一位入驻柏悦的客人,醒来的一刻看到现实的美好的
在色相环中,0-30度是同类色,同色系并不特指同一个颜色,它说的是同一个色系里面的两个或多个不同
颜色这种搭配能够表现出一种渐变的层次感,而在花艺设计中可以挑选不同形态的花材来体现其中的变化。
同类色搭配法在韩国花艺作品中比较常见,只要掌握好了同类色的色彩知识,就已经成功了一半。
近似色在色相环中,30-90度是近似色,如:红色与橙红或紫红,黄色与草绿色或橙黄色等。邻近色因相
相距较近,也容易达到调和,而且色彩的变化要比同类色丰富。我们经常会看到一些令人眼前一亮的作品,
经过颜色的罗列,我们就会发现,设计师分别运用了不同的相近色,然后再进行下一层的同类色搭配。在
对比色在伊顿色相环中,处于120-180度的颜色是对比色,在设计中会给人一种强烈的视觉冲击力,这样
的花艺作品会非常的突出,产生一种振奋人心的效果。在花艺设计中,绿色的叶子必不可少,如果适当的
灰紫色艳丽的紫有时会让人觉得太过扎眼,而且颜色过于鲜艳也不容易搭配。低调的紫就省去了多余的顾
虑,它有一种特别温柔的恬静感,与素雅的白色或清新的橘色都能搭配的相得益彰。在一些花艺作品中,
低饱和度的粉红色,可以根据不同灰度,出现很多种粉色。橘粉、灰粉、水粉、紫粉,多种多样,不止是
甜美少女也可以是窈窕淑女。粉色承载着所有女性的少女梦,不同于粉色的娇俏与妩媚,它洋溢着轻柔温
掺杂不同灰度的咖色,会派生出驼色、卡其、杏色等。三种本身色系趋同但又深浅不一的颜色,在花艺中
只要稍微叠加设计,就能轻松营造出层次感,并且还有些说不清道不明的温柔,在家中摆上这样色调的花
束,马上就能感受到岁月静好,暗香浮动。打造出的花艺作品不张扬,不鲜亮,却在差别中相互制约,相
花艺设计是由点线面三维构成虚和实的空间、颜色、质感等元素有机地结合成一个整体。具体到花艺设计中,统一表现为寻求花材、花器、造型、空间之间的内在联系
共同点或者共有特性。变化是寻找各个部分之间的差距区别。没有统一,花艺造型将杂乱无章,缺乏和谐及秩序。没有变化作品会单调乏味,缺少生命力。
比例和尺度的设计原则主要表现为以下三方面:一、花艺作品与人关系。二单一花艺作品中花器和花材的比例关系。三、花艺作品中花材的比例关系。
在平衡的形式中,对称是最基本的形式。对称能获得良好的视觉平衡,形成美的秩序,给人以静态美、条理美,使人产生庄重、严肃、大方与完美的感觉。比如
人体、城楼、中山装都是对称形式。在西方古典花艺中,半球、三角、扇形都是对称形式的完美呈现。
温馨的生活家居中,悠闲的下午茶时光,浪漫的婚礼,精致的节日礼物,我们大多用到韩式、英式、美式、德式的花艺
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。